Рецензия: Дэвид Хэммонс — один из величайших ныне живущих художников. Новый захватывающий документальный фильм объясняет, почему

В самом обезоруживающем искусстве Дэвида Хэммонса кажущаяся простота предполагает острую изысканность. Это похоже на матрешку с наддувом, каждый слой которой отслаивается, чтобы обнажить и оплодотворить другой слой - и еще, и еще, и еще, пока у зрителя не закружится голова от усталости, одновременно восхитительной и удручающей.

Жизнь чернокожих в обществе, где доминируют белые, была в центре внимания Хэммонса более полувека, по крайней мере, с рокового 1968 года. Именно тогда он поступил в так называемый Колледж искусств и дизайна Отиса, чтобы работать с художником Чарльзом Уайтом. , когда школа находилась на окраине парка Макартур в Лос-Анджелесе (тот, который тогда таял в темноте, и вся сладкая зеленая глазурь стекала вниз). Сегодня, в свои 79 лет, Хэммонс входит в число величайших ныне живущих артистов. Его работы — не что иное, как культурный пробный камень для важнейших событий в центре американского искусства и жизни.

Документальный фильм о живом художнике особенно сложно снять, если субъект не будет участвовать, в том числе не давать интервью. Это одна из причин, почему книга «Таяние продолжается вечно: искусство и времена Дэвида Хэммонса» заслуживает внимания. В любом случае фильм захватывающий, если не считать ретроспективных размышлений художника, благодаря вкладу многих умных и наблюдательных художников и других.

Хэммонс время от времени появляется в редких документальных кадрах, что только усиливает отстраненное чувство пренебрежения к нормам, которое было центральным в его эстетике. Это включает в себя общее безразличие к нынешнему шуму вокруг знаменитостей, который так сильно стимулирует современную культуру.

Конечно, признанные сорежиссеры фильма — Джадд Талли, давний нью-йоркский писатель-художник, и Гарольд Крукс, отмеченный наградами канадский режиссер — еще до начала работы предполагали, что им придется обойтись без прямого вклада художника в их фильм 2022 года. документальный. (Он, наконец, прибывает в пятницу в Лос-Анджелесе в киноцентре Леммле Моники, а 5 июля появится на Amazon и Apple TV.) Хэммонс известен своей неуловимостью. Я встретил его только один раз, в 1991 году, когда он заканчивал работу над некоторыми мелкими деталями установки потрясающего обзора карьеры в Музее современного искусства в Сан-Диего. Он был близок по духу, мы обменялись любезностями, и он ушел. Шоу, с другой стороны, говорило с ослепительным, иногда до странности сбивающим с толку красноречием.

То, что это происходило в сверхбогатом, почти полностью белом анклаве Ла-Хойя, придавало всему этому ярчайший рельеф. Например, баскетбольное кольцо 1991 года, сделанное из пластикового ящика из-под молока и установленное на шесте, усыпанном крышками от бутылок, напоминающее церемониальный посох, стало резким вдохновляющим символом потенциального спасения от бедности. Элегантно веерный, волнистый настенный рельеф 1982 года был сделан из сплющенных коричневых бумажных пакетов, намазанных куриным жиром и испещренных черными волосами (название: «Бумажная дама в полете»).

Посетителей у входа приветствовала шокирующая инсталляция 1988 года «Как я тебе теперь нравлюсь?», резко запечатленная в фильме. На потрепанных остатках рекламного щита Хэммонса изображено белое лицо Джесси Джексона, блондин с голубыми глазами, которое художник первоначально установил на улице, обращенной к Национальной портретной галерее — нашему официальному залу, где прославляют достижения граждан, но в то же время музею, где встречаются лица Блэка. в основном отсутствуют.

Сопротивление, иногда в форме дерзкой насмешки, является движущей силой искусства Хэммонса. Сопротивление требованиям белого общества. Сопротивление традиционным художественным материалам (его скульптуры были сделаны из сковородок, камней, парикмахерских волос, куриных костей, шуб и снега). Сопротивление мельнице связей с общественностью. Сопротивление ожиданиям и легкость понимания.

Хэммонс переехал в Гарлем в 1974 году — место, богатое руинами, как и Рим, по его словам, — но решающее значение для его развития имели шесть предыдущих лет, которые он провел в Лос-Анджелесе (он родился в Спрингфилде, штат Иллинойс, в 1943 году и присоединился к Великая миграция). В Отисе важен был немигающий соцреализм, воплощенный в монументальных рисунках Уайта. (Когда Хэммонс переехал в Нью-Йорк, поэт из центра города Стив Кэннон взял на себя роль наставника Уайта.) Неподалеку, в Granada Buildings на Лафайет-Парк-плейс, Галерея 32 художницы Сюзанны Джексон предлагала сообщество чернокожим художникам. Среди более чем 30 человек, у которых взяли интервью для документального фильма, Джексон (сама бывшая белая студентка) и историк искусства Келли Джонс, которая организовала в 2011 году решающую выставку UCLA Hammer «Now Dig This! Art and Black Los Angeles, 1960-1980». два наиболее проникновенных голоса.